梵高的画,究竟好在哪?

2017-12-04 15:28:37 编辑:1107152099 来源: 浏览量:27我要评论

[摘要]:我们都一样孤独,内心也一样的骄傲、热情,就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。

  梵高究竟好在哪?

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  我们都一样孤独,内心也一样的骄傲、热情,就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。

  以前在画册或屏幕上看梵高的画

  真的不容易体会出它的好来

  而站在原画面前

  用眼用心体会画布上百年前定型的颜料

  凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感

  让人不由自主地推敲他绘画的过程

  那种一触即发的情绪

  扑面而来

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  其实构图,笔法,用色这些基本要素

  对于艺术大师而言

  都属于次要的东西

  而透过画作传达出的精神世界

  才是艺术伟大价值的核心所在

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  梵高的画正是如此

  画里可以强烈感受到传达的情绪思想

  他内心的热情、彷徨和挣扎

  他对事物的看法

  以及他独树一帜的世界观

  可以感到他耗尽生命所有热情去体会生活

  然后用艺术的方式呈现出来

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  仓促的笔触中

  可以感觉到那种近乎神经质的疯狂

  不能自抑的兴奋和颤抖

  好像所有情感就在绘画的瞬间迸发

  握住画笔的似乎不是他的手

  而是那颗激情澎湃的赤子之心

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  如果说

  “古典主义”着重的是形体和轮廓

  强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调

  油画如同照片般纯粹写实

  如:

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  那么从“印象派”开始

  绘画强调不同光影对色彩的变化

  用主观的方式呈现客观的自然

  如同照片上加了不同效果的滤镜……

  如:莫奈的教堂

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  而以梵高为代表的“后印象派”

  则不满足于只是理性的“模仿事物形象”

  而要借助绘画

  “表达自我感受和主观情感”

  呈现“主观化了的客观”

  直接将艺术推入了

  呈现纯然心灵的全新境界

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  因此

  用心灵作画的梵高

  用最直接而质朴的绘画语言

  感动无数

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  1880年

  由于生活的抑郁而不得志

  27岁的梵高搬去乡下与父母同住

  无业、穷困而压抑

  在给提奥的信中

  他自嘲自己连条狗都不如……

  绘画他内心唯一的希望和寄托

  当时的作品普遍灰暗,颜色单一

  《吃土豆的人》就是这一时期的作品

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  “我想传达的观点是,借着油灯的光线,吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 - 他们诚实地自食其力”——梵高

  在自己被人厌弃之时

  梵高居然还有怜悯之心去同情他人

  他画着自己无法救赎的人

  也救赎着自己

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  1886年

  梵高怀着惴惴不安的心来到巴黎蒙马特

  踏上了艺术这条不归路

  他开始经常出门去画这个城市

  作品中开始出现明媚的颜色

  Bridges across the Seine at Asnières, 1886

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  Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886

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  《麦田云雀》正是绘于1887年夏天

  云彩清幽的天空下

  一只云雀正从麦田奋力展翅

  那只属于梵高一人的金色麦田

  透视了整个天空

  也透视了精神的丰满和心灵的自由

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  那种从上至下挥落出的辽阔与自由

  以及金黄色所透视出来的纯净美感

  令人神晕颠倒

  不论是来自于印象派的点彩还是透视法

  都被他精神的狂热带动到了更辽阔的境界

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  1888年

  厌倦了巴黎乏味生活的梵高

  来到法国南部城市阿尔勒(Arles)

  并很快爱上这里

  猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”

  创作也随之进入高峰

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  这是梵高最重要的风格成形期

  作品多是充满阳光的明亮景物画

  《收获的景象》1888

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  画面笼罩在暖色调中

  精确的用色和几何图形似的构图

  赋予画面令人难以置信的纵深感

  将视线从前景一步步引遥远的天际

  夜间咖啡馆1888

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  梵高抵达阿尔勒早期一直住在这里

  咖啡馆中间的门帘半开半掩

  服务员站在灯光下面对着观众

  房间中部有张台球桌

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  咖啡馆是流浪汉和妓女夜间出没的场所

  即使如此

  在梵高的笔下

  也因为沐浴了情感的光芒

  而呈现出与众不同的灿烂魅力

  1888年5月

  因为旅馆费用过于高昂

  梵高租下拉马丁广场2号建筑一侧“黄房子”

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  重新装饰完成之后他得意地写信给妹妹:

  “我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下,外面漆成鲜黄油般的黄色,搭配着耀眼的绿色百叶窗,花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。在这间房子里,我可以生活、呼吸、沉思和作画。”

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  “黄房子”就是画作中街角的那幢房子,颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为“光之屋”,并将黄色命名为“爱的最高闪光”,房子前脚步匆匆的就是梵高本人。

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  “黄房子”不仅是个避难所

  而且是个文化意义上的群体画室

  “我想让它真正成为‘一间艺术家之屋’”

  在阿尔勒的时光应该是梵高最开心的时候

  他画下自己的房间给好基友高更

  邀请他前来同住

  Bedroom in Arles

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  1888年10月20日

  高更搬来与他同住

  梵高甚至画下了两人分别坐的椅子

  梵高之椅 & 高更之椅

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  阿尔勒的时光

  梵高的作品色彩更加明亮

  也更狂热地去尝试新的表现手法

  甚至售出了平生唯一一幅画

  《收获的景象》

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  写实风格画面笼罩在暖色调中

  远景的处理突出了平远的视觉效果

  令人神往

  也许是向日葵奔放的热情打动着梵高

  在这期间他完成了系列《向日葵》

  这是梵高在黄房子里面的最后一幅《向日葵》

  整幅画仍维持一贯的黄色调

  只是较为轻亮

  梵高用简练的笔法表现出植物形貌

  充满了律动感及生命力

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  这幅向日葵中笔触不再短促

  而是坚实有力,大胆恣肆

  强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝

  绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理

  描绘的淋漓尽致

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  他大胆地使用最强烈的色彩

  因为“岁月会让一切变得暗淡”

  ……

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  然而好景不长

  天才总是难以相容的

  梵高和高更碰撞结果就是

  在1888年圣诞节前夕两人大吵一架

  于是发生了著名的割耳事件……

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  我想,人的情绪如同一碗水,寡情的人水少,怎么晃动也不会洒出,因此平静。而梵高这样的疯子,情绪太丰富,水已经要溢出,稍微一晃就一发不可收拾。和高更的争吵一定让他伤透了心,于是他想换一个方法转移痛苦,然后……对,他就把耳朵割了……

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  这幅《割掉耳朵后的自画像》1888.2

  绘于割耳后一个月

  作为内心探索的佐证和性格特征的反照

  毫不掩饰的描绘揭示出

  梵高性格中令人意外却又最为动人的一面

  此刻的他

  应该已经找回内心的平静

  1888年

  梵高为了纪念他去世的表兄莫夫绘制了

  《盛开的桃花》

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  “他的逝世对我是一个可怕的打击。但不要以为死者是死了,只要有人活着,死者就会活。我就是这样认识问题的。”

  “我把画架摆在果园里,在室外光下作画——淡紫色耕地、芦苇篱笆、玫瑰色桃树,衬着明快的蓝白色天空。这大概是我画的最好的一幅风景画。”

  “我不知道人们会对这幅画说什么,但无关紧要。我以为一切纪念莫夫的东西,一定要既亲切又愉快,不可以带着丝毫悲哀的调子。

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  这段时间的梵高

  经常在晚上光顾附近的通宵咖啡馆

  煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬

  与深蓝色的星空形成逆向的对比

  朦胧的透着希望与幻想交织的复杂心态

  《夜晚露天咖啡座》 1888

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  “对我而言,夜晚比白天更有活力,更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星,地面明亮的灯光,很美也很安详”——梵高

  然而鳞片状排布的地面

  又些微显露出繁杂不安、彷徨和紧张

  梵高也将这夜的瞬间转化为长久以来的信念

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  《罗纳河上的星夜 》

  Starry Night Over the Rhone,1889

  天空星光与岸边灯光的倒影呼应

  人间和天堂的边界消弭不见

  阿尔勒缩减为细长的一条

  几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空

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  这画布定格的的景象令人心醉神迷

  是完全无法用言语形容的感官陶醉

  正如梵高自己所言

  “我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全”

  他做到了

  正如《星夜》中如焰火般闪亮的星星那样

  梵高对绘画有着火焰般的热情

  忍饥挨饿对着他目之所及的单调景物

  反复练习和尝试新的画法

  一生中画了35幅自画像

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  11幅向日葵

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  若干幅麦田

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  梵高人生的最后的两年

  是在病魔的折磨下度过的

  活动范围很有限

  就画目之所及的景物

  有什么画什么

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  绘画燃起他对未来的希望

  他想快点好起来

  将来可以画更有诗意的题材

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  然而这样的期待始终没有实现

  ……

  1889年6月因为癫痫发作

  梵高被送去圣雷米疗养院

  陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中

  《鸢尾花》就是这一时期的作品

  属于梵高的忧郁蓝色伴着生命而来

  浅如海蓝,深似墨团

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  凝结了无数愁楚的鸢尾花与野菊泥土呼应

  躁动的情绪对话忧郁的述说

  白色鸢尾花特立独行的孤傲身影

  彷徨、躁动而忧郁

  但前方没有路……

  这便是1889年5月间的梵高

  他将心魂留在了画上

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  令人惊叹的是

  在这样的情形下

  梵高并没有颓废自弃

  而是画出了更令人震撼的作品

  旋转的线条,粗犷的笔触

  充满了强烈的情绪和视觉冲击力

  让人感到复杂强烈的感情和表达的冲动

  《星月夜》the starry night, 1889

  大概是梵高内心最纯净的颜色

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  阴郁的蓝色结合粗矿的笔触

  如同黑色火舌般的丝柏直上云端

  充满了炙热和躁动

  又如同黑夜中燃放的焰火般炫丽

  天空的纹理如同涡状星系

  而月亮则犹如昏黄的月蚀

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  底部的村落宁静平和

  与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比

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  夸张的扭曲变形以及强烈的视觉对比

  展现了躁动的情感和迷幻的意象世界

  此时的代表之作

  《星空下的丝柏路》

  Road with Cypress and Star 1890

  延续着漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条

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  梵高自创的短碎笔法在此展露无遗

  高而笔直的黑色丝柏犹如火焰般升腾

  星星在青色天空中呈现玫瑰色的柔和光辉

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  《杏花》Almond tree blossom

  是梵高在人生的最后一年1890年创作的

  他把这幅画作为礼物

  送给弟弟西奥刚出生的儿子

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  杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般闪亮

  蓝色的天空衬出枝干清丽的轮廓

  留下绿松色的阴影

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  作为最早开放的植物之一

  梵高用杏树的花枝象征生命的怒放

  ……

  就是这样一个对生命如此眷恋热爱的人

  同年晚些时候画下了这幅

  《麦田群鸦》Wheat Field With Crows

  没多久

  他就在这片麦田里开枪自杀了

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  画面特有的金黄色却充满不安和阴郁

  乌云密布的天空死死压住金黄色的麦田

  沉重的透不过气来

  空气似乎也凝固了

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  一群凌乱低飞的乌鸦

  波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触

  充满了压迫、反抗和不安

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  真实的画作极度骚动

  我能感受到梵高狠狠地把油彩挤在画布上

  用力几笔揉进翻滚的乌云

  黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎

  画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线

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  极度挣扎的内心世界

  孤独与压抑犹如被乌鸦压住的麦田

  而金色麦田的勃勃的生机

  亦如梵高内心升腾不觉的欲望之火

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  悲剧的情感在画面肆意宣泄

  大量短线条如同躁乱而激烈的内心

  我甚至能感受到

  他因为过于激动身体僵硬而微微颤抖

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  一直觉着

  一件艺术作品的价值

  要结合艺术家创作时的背景和心境

  一个艺术家的成就

  要看他对后人的启发

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  “开启不同于前人的艺术

  启发后人的艺术”

  这就是梵高作品的伟大之处

  但更多的伟大

  来自梵高的作品能打动人

  无论他的生活如何不堪和落魄

  他的作品永远是

  明亮的,美好的,纯真的,积极的

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  不是因为梵高他伟大

  你才要去感受他

  而是因为你相隔百年的时空

  感受到了他传递过来的美

  梵高才伟大

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  我爱梵高

  因为

  他让我见到了他眼中绚烂的世界

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  最后

  献上一段“知乎”上的评论

  “我喜欢梵高,不是因为感动他苦逼,相反,我觉得他是个把自己活得尽兴了的人,一个穷光蛋,管你们觉得他没天分,反正他想干的事他都干了,如果艺术是兴奋剂,这家伙就是HIGH了一辈子HIGH死的,他的作品中有一种狠劲,是多少人画里没有的,那就是周云蓬说的“直见性命”,就凭这就打动人,管你服不服气。”

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  来源:前线(ID:artedge)


 
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